Suelto el obturador tres veces seguidas y la vecina suelta la carcajada justo a la mitad de la segunda foto — la cabeza echada para atrás, nada que ver con la pose que le había pedido apenas un segundo antes. Esa ráfaga completa, la que no salió como yo planeaba, es la que termino mandando a imprimir esa misma tarde. Así aprendí más sobre retrato con luz natural que en cualquier módulo de fotografía para principiantes que haya visto de principio a fin: a veces la mejor foto no la decides tú, la decide el momento que se te escapa de las manos. Mi Canon de segunda mano — la que me vendió mi primo cuando se fue a vivir a otra parte del país — todavía me tiembla un poco cuando algo sale bien sin que yo lo controle del todo.
Vengo contando estos sábados desde hace rato, y sigo con la misma regla: casi todos los enlaces a cursos que menciono en este diario son de afiliada de Hotmart, o sea que si compras algo desde acá me llega una comisión y a ti no te cuesta ni un peso extra. Nunca recomiendo lo que no he abierto yo misma un sábado cualquiera, con el agua de panela ya fría al lado del teclado.
Del feed de la pyme al aprendizaje de fin de semana en fotografía
De lunes a viernes contesto DMs y programo posts para una pyme de artesanías acá en Barranquilla — un trabajo de estar pendiente de la hora pico, de que el copy no suene acartonado. El sábado es distinto. Llevo poco más de un año metiéndole cabeza a esto de la fotografía, primero a punta de vídeos sueltos de YouTube y después con un par de cursos de Hotmart, sin mucho método al principio. Ese rato con la cámara, aunque sea un par de horas, es el único donde nadie más decide el encuadre.
Los límites del modo automático
La cámara en automático me sacó de apuros los primeros meses, pero llegó un sábado en que las fotos de mi tía Esperanza salían todas quemadas, blancas, sin remedio en la sombra de su bata de flores. Antes de aprender a mover el diafragma o el obturador, me dio por ponerle a las fotos el filtro de moda en Reels, el que todo el mundo usaba esa semana para "salvar" una foto sobreexpuesta. No sirvió de nada — la piel seguía plana, solo que ahora con un tono raro encima. Fue la señal de que necesitaba entender qué hace la cámara antes de intentar arreglarlo después con un filtro.
Para entender cómo usar una Canon usada para retrato tuve que dejar de picotear de video en video y buscarle estructura al asunto. Fue ahí cuando abrí De cero a CRACK en Fotografía, un curso que tenía guardado hacía rato sin animarme a empezarlo.
Aprendo a esperar el momento en vez de forzarlo
Mucha gente cree que hay que disparar cien fotos al día para mejorar. Yo solo tengo el sábado, así que el proceso es lento: agua de panela, charla con mi tía, y esperar el momento sin apurar a nadie. Uno de los errores comunes en retratos de corredor es correr — a mí me tocó aprenderlo a las malas un sábado que terminé con treinta cuadros negros porque disparé toda la tarde con la tapa del lente puesta a medias, pendiente de la conversación y no del visor, con el calor pegándose a la piel y el lente empañándose cada rato por la humedad. Mi tía se rió y me preguntó "ajá, ¿y la tecnología qué?". Desde ese día no se me olvida revisar la pantalla antes de guardar la cámara.
Con el pulso que tengo, tampoco bajo de cierta velocidad de obturación para que la foto no salga movida, sobre todo con mi lente de 50mm. El triángulo de exposición y por qué esa distancia focal funciona tan bien en retrato son cuento para otro día, ya escribí aparte sobre eso. Cuando el encuadre no cuaja todavía aprieto el obturador con más fuerza de la necesaria, como si el gesto pudiera arreglar lo que le falta a la luz.
Aprender a decir "mírame un momentico" en vez de "sonríe"
Aprender a decir mírame un momentico en lugar de sonríe fue, más que cualquier consejo suelto, el verdadero punto de quiebre de mis primeros meses — ahí fue cuando la gente dejó de posar tiesa frente a mí. También me metí un rato con esquemas de luz con nombre propio, tipo Rembrandt o mariposa, aunque de eso ya escribí aparte y no vale la pena repetirlo acá. Lo que sí puedo decir es que si estás empezando, buscar Fotografía de Retrato con Luz Natural te quita de encima la presión de comprar flashes y trípodes desde el primer sábado — a mí me pasó igual.
La luz del sábado que por fin cuajó
Esa ráfaga con la vecina riéndose no fue el único momento raro que terminó siendo el bueno. Hay un sábado, el de la luz de las cuatro de la tarde que por fin cuajó sin que yo la forzara, que uso como bisagra entre el antes y el después de estos meses, aunque de cómo leer esa luz en concreto ya hablé en cómo aprovechar la luz natural en exteriores y no quiero repetirme acá.
Entre semana casi no toco la cámara, pero si tengo un rato libre en el trabajo me doy una vuelta por La Aduana, en el Centro Histórico, y ensayo encuadres con el celular nada más para no perder el ojo. Una amiga mía corre cada mañana por la ciclovía de la Avenida Murillo, y a veces pienso en llevarle la cámara solo para practicar el movimiento, aunque todavía no me atrevo. También vi un módulo entero sobre teoría del color un domingo en la tarde, tremendo módulo según decían, y para el jueves ya no me acordaba de una sola diapositiva — de esos hay varios en la lista de cursos que empiezo y dejo ahí.
Cinco semanas después, suelto un poco el control
Para la quinta semana de dejar que las sesiones con mi tía salieran un poco menos planeadas, ya tenía un hábito distinto: revisar la exposición antes de tocar cualquier filtro, y confiar en que la mejor toma casi nunca es la que armé con más cuidado. Esa es la lección que me llevo de este rato con la cámara — no el equipo ni el módulo que sea, sino soltar un poco el control sin dejar de entender qué hace la máquina en las manos de una. Si quieres empezar por algo con estructura y sin gastar en flashes que no necesitas todavía, dale un vistazo a De cero a CRACK en Fotografía, que fue justo lo que me ayudó a poner en orden todo lo que había aprendido suelto.